|
|
|
Книги | О композиции
|
|
О композиции.
Основой любого произведения искусства является композиция, придающая ему единство и цельность.
Кроме того, с ее помощью нравственно-художественные взгляды автора получают гармоническое воплощение.
У композиции свои законы, складывающиеся в процессе художественной практики. Этот вопрос очень
обширен, поэтому ограничимся обсуждением лишь малой его части.
Речь пойдет о сюжетной композиции, об отдельных приемах, с помощью которых достигается наибольшая
выразительность картины. Остановимся на взаимоотношении двух понятий — сюжет и содержание.
Под сюжетом надо понимать то, что непосредственно изобразил мастер в своем произведении.
Сюжет, образно говоря, находится на поверхности айсберга, а содержание — его глубинная часть.
Один и тот же сюжет сотни людей воспринимают и толкуют по-разному, то есть создают свою версию
содержания. Безусловно, право выбора остается за художником, который средствами живописной
композиции раскрывает перед зрителем всю многогранность содержания.
|
|
Возьмем для примера шедевр Тициана «Динарий кесаря» и внимательно вглядимся в него.
Картина удивительно лаконична, лишена даже намека на эффектность. Мягкий поворот головы,
жест руки Христа человечны и просты, задумчивое, почти кроткое лицо притягивает своей сложной
духовной жизнью.
В образе фарисея, наоборот, подчеркнут грубый, приземленный характер — его профиль резок,
лицо морщинисто.
По библейской легенде, когда Христос учил народ в храме, первосвященники подослали к нему
лукавого человека с вопросом: «Позволительно ли нам давать подать кесарю (римскому императору)
или нет?» Фарисеи рассчитали так: если Христос выступит против выплаты дани, а значит, и против
власти, за это его можно заточить в темницу, если «за» — поколеблет веру народа в истинность
собственного учения.
Христос понял двусмысленность вопроса, но не смутился, а попросил показать динарий (золотая монета).
«Чье на нем изображение и надпись?» -обратился он к людям. «Кесаревы»,— ответили они.
Тогда Учитель сказал: «Отдайте кесарю кесарево, а божие – богу». Так Христос проучил своих недоброжелателей.
Тему встречи двух столь чуждых друг другу миров, мира возвышенных идеалов и реальной действительности,
завершает контраст прекрасной руки Христа, которая никогда не коснется монеты, и сильной руки
фарисея, сжавшей круглый кусочек золота.
Через некоторое время обманчивость первого впечатления сменяется прозрением, нашим глазам
открывается глубокая драматичность момента. Изумление собственным открытием подводит к закономерному
вопросу: « Каким же путем художники достигают подобного чуда?»
|
Тициан.
Динарий кесаря.
Масло. Около 1516.
Дрезден. Картинная галерея старых мастеров.
|
Создание произведения проходит целый ряд формальных поисков на стадии эскизов. Существенное значение
имеет выбор размера, который определяет дальнейший путь и объем работы. Данный момент очень важен,
так как здесь следует тонко почувствовать взаимосвязь содержания, строя, силы и тональности звучания
композиции.
Как монументальны и грандиозны полотна «Медный змий» Федора Бруни, «Христос и грешница»
Василия Поленова, вызывающие у зрителя гамму чувств, мыслей, духовных переживаний, философских
толкований. Иным примером могут послужить «Завтрак» Метсю, «Военный и служанка» Питера де Хоха.
Небольшие размеры картин отвечают их бытовым сюжетам.
|
Поленов. Христос и Грешница
|
|
Наряду с выбором размера на стадии эскизов идет поиск характера формата произведения и с учетом
особенностей зрения. Любая плоскость, ограниченная сильно вытянутым по горизонтали прямоугольником,
рассматривается глазом, помимо нашей воли, слева направо и наоборот. При этом происходит эффект
кажущегося удлинения рамки. Направляющими и формообразующими являются горизонтальные линии,
такой формат «работает» на растяжение по этим направляющим. Вспомним картину «Понтийские болота»
Александра Иванова с бесконечным, протянувшимся на многие мили пространством.
|
А. Иванов. Понтийские болота. Масло. 1840-е годы. Государственная Третьяковская галерея.
Эскиз |
Рамка, вытянутая по вертикали, направляет движение глаз вверх — вниз — вверх. Примером служит
«Св. Себастьян» Тициана и «Портрет Ермоловой» В. Серова, монументальный, величественный,
возвышенный. По мнению И. Грабаря, «...перед вами стоит не Ермолова, а сама Драма, даже Трагедия».
С. Эйзенштейн писал: «Портрет этот очень скромен по краскам... Одна черная вертикальная фигура на
сером фоне стены и зеркала... Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно
необыкновенные средства воздействия композиции». Итак, формальные приемы тесным образом связаны с
содержанием.
Каждое время рождает свой присущий только ему идеал красоты и гармонии, свое понимание мира и его
образное изображение в двухмерном и трехмерном пространстве. Художники разных времен пользовались
композиционными приемами, которые наилучшим образом воплощали эстетические вкусы эпохи. Конечно,
говорить о каком-либо едином композиционном методе трудно, но найти общие черты можно.
Для античности, Возрождения, классики, с их ярко выраженным чувством гармонии строгих и предельно
выразительных линий, лаконичностью художественного языка, характерны чаще всего так называемые
«геометрические построения», где смысловой, зрительный центр композиции, то есть главный узел,
состоящий из фигур и предметов, вкомпоновывается в геометрическую фигуру, треугольник, как наиболее
распространенный, расположенный, как правило, в центре картинного пространства.
Про картину «Андромаха оплакивает Гектора» П. Ф. Соколова можно сказать, что она построена как архитектурное сооружение,
геометрически четко и ясно. Большую роль в таких произведениях играет создаваемая художником
световоздушная среда. Контраст между плотно сгруппированным центром и легким фоном позволяет
усилить главное, ощутить его весомость и значимость.
|
Св. Себастьян. Тициан.
Портрет Ермоловой. В.Серов.
Андромаха оплакивает Гектора. П. Ф. Соколов
|
Средневековые живописцы строили произведения на основе пластики и ритма. Вспомним фрагмент
фрески «Троица» Феофана Грека. Композиция фигур завязана в крепкий динамичный узел. На схеме
хорошо видно, как все детали, ритмически подчиняясь главной, «большой форме», образуют гармонию
целого.
Следует обратить внимание на перекличку композиционных приемов древнерусской живописи и народного
орнамента в изделиях исконно русских промыслов, где пластическо-ритмический принцип является
основой той завораживающей гармонии, которая так привлекает внимание зрителей. Будь то хохломская
роспись, городецкая или другая, из любого знаменитого центра, везде мы встретим «большую форму»
и соподчиненность ей деталей. В древнерусской живописи и народном искусстве привлекают ясность образа,
необыкновенная цельность, плавность и спокойная текучесть линий.
|
Феофан Грек.
Троица. Фреска в церкви Спаса Преображения на Ильине улице в Новгороде.
Эскиз
|
Художники, зная или интуитивно чувствуя, как влияет направление главных линий картины на
восприятие, использовали эту особенность. Даже простое обращение к схемам раскрывает различное
эмоциональное состояние линий, очерчивающих основные части картины.
Если композиция формируется прямыми горизонтальными или слегка наклонными линиями,
создается впечатление покоя либо размеренного, легкого движения. Сочетание же резких вертикальных,
угловатых или округлых линий придает композиционной схеме динамичность. Как правило,
наше воображение пытается раскрыть секреты драматического воздействия таких произведений,
что удается далеко не каждому. Эти приемы широко используются мастерами. Классическими
примерами являются картины: «Бегущие собаки» Тройона, «Дровосек» Ходлера, «Тачанка» М. Грекова.
Так называемое диагональное построение noмогает лучше ощутить скорость, натиск, движение.
|
Дровосек.
Масло. 1910. Берн. Художественный музей.
Эскиз
Тачанка. М. Греков |
Живописцы иногда пользуются условно называемым «круговым построением», которое помогает
закомпоновать в определенном порядке большое число людей. Этот прием особенно хорош,
когда художник желает привлечь внимание к каждому персонажу, когда многофигурная композиция,
следуя замыслу автора, не превращается в изображение безликой толпы, а является сосредоточением
индивидуальностей. Если на схеме поместим хаотично разбросанные точки, то глаз будет воспринимать
их как общую массу, не задерживаясь на отдельной точке. Но стоит расположить точки по одной или
более замкнутым кривым, как наш взгляд организуется. Замкнутая линия как бы ведет глаз за собой,
повторяя ее движение по нескольку раз, попутно останавливаясь неоднократно на одних и тех же точках.
Не случайно И. Репин в произведении «Торжественное заседание Государственного Совета» и
П. Рубенс в картине «Тайная вечеря» размещают персонажи на основе замкнутых кривых. В композиции
изображена не просто историческая или психологическая ситуация, а показаны групповые портреты,
с остро индивидуальной характеристикой.
|
И. Репин. «Торжественное заседание Государственного Совета
il. Рубенс.
Тайная вечеря. Эскиз. Масло. Около 1630.
Эскиз |
К наиболее распространенным композиционным приемам в живописи принадлежат ритмические построения.
В таких работах все элементы произведения подчинены только ритму. Художник может задать четкий,
жесткий ритм, как в картине «Левый марш» А. Дейнеки. В ней нет ни одной детали, которая бы
существовала вне стройной согласованности. В «Обороне Петрограда» автор решает более сложную
смысловую задачу, строя композицию на контрасте ритмов. В нижней части картины - чеканный шаг
неудержимого порыва ополченцев, в верхней - замедленный, «сбитый», теряющий стройность.
С помощью этого приема мастер вышел на психологическую задачу, создал образную символическую
картину Петрограда восемнадцатого года.
В небольшой статье трудно осветить все стороны работы над композицией. Художник сталкивается
с многочисленными вопросами, разрабатывая все новые и новые варианты или углубляя найденные.
Ведь, помимо упомянутых приемов и методов, есть еще очень много важных этапов и факторов.
Только беглое перечисление показывает всю серьезность и сложность задачи, связанной с
теорией композиции. Безусловно, вопросы о симметрии, колорите, световом пятне и другие
требуют специального рассмотрения. Знакомясь с основами теории композиции, хочется напомнить,
что в искусстве знания не цель, а главное — творчество, для которого нужны знания.
|
А. Деинека. Оборона Петрограда. Масло. 1928.
|
В. УШАКОВА,
искусствовед
Журнал Юный Художник 1991 год.
|
|
