|
|
|
Книги | Дом, где живет сказка, Ожившая сказка Леонида Владимирского
|
|
Дом, где живет сказка. Ожившая сказка Леонида Владимирского
Старый дом в центре Москвы. Узкая лестница, круто изгибаясь, ведет на самый верх, к
заветной металлической двери, за которой живет… сказка. Стоит только переступить через
порог, и ты окажешься в волшебной стране, созданной ее приветливым хозяином - детским
художником Леонидом Викторовичем Владимирским.
Вымысел и реальность перемешались в этом доме. Вдохнув душу в своих рисованных героев,
Владимирский впустил сказку в жизнь, оживил мечту. Недаром мастерская Леонида
Викторовича чем-то напоминает каморку папы Карло, самим же художником когда-то
и нарисованную. Только висит в ней не один холст, и вовсе не с котелком, в который
сунул свой любопытный нос Буратино. Со всех сторон смотрят на гостей любимые с
детства сказочные персонажи: девочка Элли из Канзаса, Страшила, Железный Дровосек
и Трусливый Лев, Карабас-Барабас и Буратино, веселый Петрушка, три толстяка, печальная
Людмила, влюбленный Руслан… И кажется, что вот-вот кто-нибудь из них спрыгнет с
«холста» и заговорит. Так, как в сказке заговорило в руках папы Карло обыкновенное
полено, превратившись в живого мальчишку-сорванца.
|
Л.В. Владимирский |
В течение 56 лет Владимирский оживляет сказочных героев. Сейчас мастеру 81 год.
Он считает себя счастливым человеком и продолжает творить на радость нам. В
чем секрет счастья Леонида Викторовича, поймете сами. Из нашего интервью.
- Леонид Викторович, Вы когда-нибудь думали, что станете иллюстрировать книги?
- Даже не предполагал. Мои родители не имели никакого отношения к искусству, и сам я
учился в инженерно-строительном институте. Но успел закончить только три курса: началась
война. Меня, комсомольца, забрали в армию, и я служил в инженерных войсках до самой Победы.
Но вот вернулся, наконец, домой, и как-то раз мы с приятелем пошли гулять на ВДНХ.
Рядом находился ВГИК (институт кинематографии), там училось много девушек - молодых актрис.
Приятель говорит: «Пойдем на них посмотрим!». Мы и пошли. А тут возьми, да и попадись нам
навстречу декан художественного факультета Каманин (мы, правда, тогда не знали, что это декан).
Подбегает к нам такой ма-аленький человечек. «На какой, - спрашивает, - факультет пришли поступать? Рисовать умеете?». Нам неудобно стало, я и говорю: «Ну, рисовал до войны стенгазеты». - «Тогда поступайте к нам». Я домой вернулся, с женой посоветовался (к тому времени уже женат был). Она говорит: «Попробуй, а там судьба подскажет». С ее поддержкой и поступил.
Учиться тяжеловато было, потому что подготовки начальной художественной не имел.
Зато окончил институт художником-постановщиком мультфильмов. Только в мультипликацию не попал.
- Почему же?..
- Я ведь по натуре авантюрист. Не хотелось мне, как всем остальным, дипломный проект на стене,
на бумаге демонстрировать. Я свою работу по «Руслану и Людмиле» Пушкина на пленку отснял и
как слайды показывал. Меня заметили и пригласили работать художественным редактором студии
«Диафильм». Так что на моем счету 10 диафильмов. В том числе «Приключения Буратино».
- А что было сначала: диафильм или книга?
- Диафильм. Позже я понял, что можно проиллюстрировать книгу. А вы, кстати, знаете,
что полосатый колпачок Буратино придумал я? Толстой в своей сказке подчеркивает,
что «головной убор» у деревянного человечка был белый. Мне такой вариант показался скучным,
и я дорисовал красные полоски. Теперь колпачок Буратино «официально» полосатый.
- Значит, книга про Буратино стала успешным дебютом?
- Получается, что так. По сути, это были первые советские комиксы. Книга имела шумный успех,
поэтому я решил на ней не останавливаться. Пошел в библиотеку Дома детской книги и попросил
что-нибудь интересное. Мне дали «Волшебника Изумрудного города» Александра Волкова
(до войны эта книга вышла с черно-белыми иллюстрациями). Я прочел, сказка очень понравилась,
и я решил разыскать автора. Долго не мог найти, а потом выяснилось, что живет он в соседнем
подъезде. Ну, чем не чудеса! Я сразу повез его в издательство «Советская Россия»,
и там был подписан мой первый деловой договор. В 1959 году «Волшебник Изумрудного города»
вышел с цветными иллюстрациями» и имел грандиозный успех. Книгу просто невозможно было
достать. Люди ночами в очередях стояли, чтобы на нее подписаться. Ребята брали у друзей,
и от руки переписывали, картинки срисовывали. Я храню несколько таких рукописных
экземпляров. Потом Волкову и мне стали писать письма, требовать продолжения волшебной
истории. Я пришел к Александру и сказал: «Просят, значит надо писать». Так появились еще
шесть частей «эпопеи» про Волшебную страну.
- Леонид Викторович, Вы рисуете только для детей?
- Да. Только для детей и только сказки. И самые мои удачные работы - «Приключения Буратино»,
«Волшебник Изумрудного города» и «Руслан и Людмила». Зачем я буду заниматься тем, что
другие делают лучше меня? Я долго размышлял: почему же все-таки детям так нравятся мои
картинки? И только недавно понял: потому что это - диафильмы на бумаге. Нечто среднее
между кино и иллюстрацией. Рисунков, во-первых, много. Во-вторых, из сюжета я выбираю самые
эмоциональные места. В-третьих, все они не сами по себе, а тесно связаны между собой.
И герои мои как живые не потому, что я вырисовываю каждую ресничку и каждую пуговку,
а оттого, что выразительны их позы, динамична композиция. Получается своеобразный
мультфильм. А дети очень любят мультики.
- Но неужели Вам, художнику-мультипликатору по образованию, никогда не хотелось сделать настоящий мультик?
- Очень даже хотелось. Но только сначала. Потом я понял, что иллюстрировать сказки не
менее интересно. К тому же в книге я сам себе хозяин, а мультфильм создает целый коллектив
авторов.
- Леонид Викторович, а как вы придумываете своих героев?
- По-разному. Больше всего в жизни мне интересны люди. Я люблю с ними дружить,
общаться и так искать новые образы. Я вижу человека и пытаюсь понять его характер:
что там внутри? Когда читаешь книгу, все происходит наоборот: автор дает уже
готовый характер, а я стараюсь представить, как должен выглядеть такой герой.
Иногда поиски образа происходят долго и мучительно. Пушкинскую Людмилу, например,
я рисовал 40 лет. Мне все время что-то не нравилось, никак не мог найти окончательный
вариант. В итоге решил, что прежде всего Людмила должна была бы понравиться самому
Пушкину. Положил перед собой портрет Натали Гончаровой, супруги Александра Сергеевича,
и, глядя на нее, нарисовал, наконец, ту самую Людмилу. А вот прообраз Буратино и девочки
Элли - моя дочь Ая.
- Мне всегда было интересно, каких героев труднее рисовать: добрых или злых?
- Раньше над моим рабочим столом висел плакат, на котором было написано: «Ха-ха-ха, как
страшно!». Для того, чтобы не забыть, что в детских книжках не должно быть страшных, противных
рисунков. Вот, например, мой Карабас-Барабас. Ведь он злой герой, но дети его не боятся,
а, наоборот, всегда смеются над ним. Отрицательных героев всегда надо рисовать
ненатуралистично и изображать их в смешных ситуациях. Чтобы дети, едва на них взглянув,
не переворачивали в ужасе страницу. Книжка должна доставлять радость. В этом отношении,
конечно, «злых» рисовать труднее.
- Леонид Викторович, кем приходятся вам ваши персонажи: детьми или друзьями? А, может быть,
Вы когда-нибудь влюблялись в своих прекрасных героинь?..
- Героев своих я очень люблю. По-разному, конечно: и как ребенка, и как друга, и даже как
женщину. Ведь когда рисуешь портрет, просто необходимо влюбиться в эти глаза, нос,
улыбку… Только тогда образ получится не тусклым, а выразительным. Нужно вдохнуть в персонажа
жизнь, кусочек души своей отдать. Все вместе с ним пережить, перечувствовать…
- И все-таки я не понимаю: как может взрослый человек, такой, например, как Вы, рисовать
для детей? Это что же, надо всю жизнь ребенком оставаться?
- Существует так называемая «теория возраста души». Бывают, например, молодые старички.
Еще и жить-то не начали, а им уже скучно, неинтересно. А вот Самуил Яковлевич Маршак
говорил: «Когда я сажусь писать, то чувствую себя шестилетним мальчиком». Австрийская
писательница Астрид Линдгрен ощущала себя десятилетней девочкой. Когда сажусь рисовать
я, мне интересны сказки. Только в сказке я могу что-то делать, творить, начинает играть
воображение. В такие моменты возраст моей души где-то около девяти лет. И очень важно
сохранить в себе этот огонек творчества на всю жизнь!
- Я знаю, Леонид Викторович, что вы не только художник. Не так давно увидели свет две
книги, которые Вы и написали тоже сами.
- Да. Это «Буратино ищет клад» и «Буратино в Изумрудном городе». Сейчас я снова буду
хвастаться (я вообще отчаянный хвастун!), но это - настоящие детские триллеры с
захватывающим и динамичным сюжетом. Мне уже пришло от ребят много писем с благодарностью
за них.
- Леонид Викторович, как Вы считаете, Вы выполнили свою миссию в жизни?
- Что значит выполнил? Я пока живой и собираюсь прожить еще лет 20 - 30. Конечно,
все свои самые крупные и заметные работы я уже завершил. За новое браться не хочу.
Пусть этим мои ученики занимаются. Они - очень талантливые люди! А мне сейчас хочется
другого. Интересно писать публицистические статьи, обобщать в них свой опыт. Хочется
сделать пьесу. Мечтаю о том, чтобы по моей книжке «Буратино ищет клад» сняли мультфильм…
И, самое главное, два года назад мы с детским писателем Сергеем Сухиновым создали очень
интересный проект - Всероссийский семейный клуб «Друзья Изумрудного города». В его рамках
замышляются грандиозные мероприятия! Хочу, чтобы у нас все получилось. Ведь я недаром считаю
себя счастливым человеком: всю жизнь занимаюсь любимым делом. И это такая радость -
доставлять радость ребенку! А еще приятней получать от него в ответ благодарность.
Беседовала Наталья Кузьмина
|
Золотой ключик
Страшно было в пещере Гингемы...
...книга начала расти, расти и превратилась в громадный том...
Волшебник изумрудного города (обложка)
Семь подземных королей (обложка)
Урфин Джюс и его деревянные солдаты (обложка)
Три толстяка
Великий и ужасный
С улице тем временем доносился непрерывный гул, он все нарастал.
Буратино в Изумрудном городе
|
|
|
